和千千万万热爱书法的人一样，江卓佳是从书法展赛的大潮中成长起来的青年书法家，他出生在粤东揭阳这个书画艺术氛围非常浓厚，艺术大家辈出的地方，自然会受到一些熏陶，所谓一方水土养育一方人，生于斯而长于斯的他，坚持焚膏继晷，兀兀穷年地临池学书，潜心作画，他追慕古贤而不弃地方传统。卓佳的书法作品，始终有一种儒雅的书卷气，如兰馨竹韵一般，他学习书法可以说是一丝不苟，严谨认真，他通过临摹古代经典法帖来完善自身的技术短板，又能广结善缘，不耻下问，所以眼界日阔，书艺也日益精进，他的作品在全国，省市的书法大赛中多次入展获奖，由此使得书法界有更多的人认识他。

　　卓佳的书法自然隽雅，含蓄和谐，不管是楷书还是行书，均能写得从容不迫，神闲气定，这和他的书写态度有关，唐代书法家虞世南说过“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙”，卓佳创作的态度，大概就是如此！他的作品从用笔，结构甚至章法布局，似乎都是在小心翼翼之中进行着，竭力追求完美，这些在他的小楷作品中最能体现出来。他的大字行草，虽然纵横有象而起落有致，似乎也一样计较用笔起止，俯仰映带之间的辩证关系。

　　从他的小楷作品可以看出，他学过不少小楷名帖，但影响最大的还是晋代王献之的《玉版十三行》和明代文征明小楷。他的小楷用笔以中盈为主，如同杜甫诗所说的“书贵瘦硬始通神”，“瘦硬”两字说的是书法之骨气，有骨能立，故显刚劲挺拔之姿，这是卓佳小楷作品所着意追求的美。细观他的小楷，其取法主线仍是文征明，似奇而正，收放合度，提按顿挫，稳实不虚起止映带，格外分明。他有意将字的横画和捺化进行适当夸张，并将一些竖画和撇画写得更加含蓄短小，因此摒弃了四平八稳的造型特点，却能在条条框框的限制中写出艺术性，这是十分可贵的，从他那清雅自然的笔触中可见他在书写过程中的从容和自信，观其作品，行笔稳健、法度精严、气息清醇，整饬谨严的法度却不妨碍其作品生动活泼的另一面。

　　卓佳的行草书和他的小楷一样含蓄静雅，但又不是波澜不惊的平静和呆板， 他从王羲之《圣教序》、《十七帖》和孙过庭《书谱》等帖汲取养分，兼学赵孟頫行书，虽在不同程度上受到当代流行的“二王行草风”的沾染，但是他的行草书法笔意简远，结体平实，动中求静，追求“不激不励而风规自远”的审美趣味，古典风雅犹存，如同清风出袖，明月入怀一般。

　　他的行草书兼顾《怀仁圣教序》的结构特点，并活用孙过庭《书谱》中的用笔，既有内敛的一面，又能外拓放开，结字以长方形居多而没有算子之嫌，似欹还正，稍有左低右高之感，这些特点是他长期临帖过程中学以致用的结果，他的行草书法，看似字字独立，罕有连接，却能形神兼备，不见呆滞，给人一种腕不停运，笔不离纸的连贯之感，如见挥运之时，才情在含蓄之间流露无遗，生动活泼在静雅沉美之余得到充分的体现。他的行草在谋篇布局上，颇具闲情雅致，字距和行距以疏朗为主，自然会让人想到这是对杨凝式《韭花帖》和董其昌行草书的借鉴，纵然是字字独立，也不显得孤独无依，他强化映带顾盼之势，笔断意连，字孤神合。字与字之间的实连之处也不见丝毫的懈怠。

　　除此之外，他敢于以草入行，化复杂为简洁，化板滞为灵动，通融笔法，变化气质，抒发自我，成其深情，可谓肇于自然之理，成于阴阳之道。一件优秀的行草作品，应该像音乐一样，具有一种超越现实，进入思想领域的开创精神，表现出心体迥然的、最为纯真的情感。卓佳重视楷书的学习，善于从古代法帖中撷取精华，化为己用。他非常注重用笔的完整和结构的锤炼，从不盲目挥写，如此厚积而薄发，其作品将会随着年龄阅历，学养见识的增长而更为古雅醇厚。他也擅长国画，工写并行，其国画作品传达出来的风神、气韵、意趣，正是他精神气质和个性情怀的笔墨体现。

　　时趋于前，相信卓佳对于自己的艺术追求已经是十分明确，他的自信源于深入临古，在典雅古风之中找到极其重要的精神寄托，借诸笔墨丹青，形情抒怀，是为人生至乐。期待着他能给我们带来更多的惊喜！